Vesterbro/Kongens Enghave

Gorgeous + Support: Morning

Glæd dig til en festlig sommeraften i Dansepavillonen på Klein, når Gorgeous går på scenen fredag d. 19. juni. Publikum kan se frem til et energifyldt show med masser af velkendte hits, god stemning og dansevenlig musik hele aftenen. Saml vennerne og vær med til en hyggelig aften under pavillonens tag. Det bliver en koncert der bliver svær ikke at synge med på. Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00 Dazy-drømme-duo’en Gorgeous letter ind i evigheden og hiver os med på vinde af vinterkold selvrefleksion, kærlig opdriftsvarme og guddommelig lyd. Projektet er en organisk sammenfletning af nervestærk sangskrivning og en skudsikker stemme fra sangerinden Maríe Louise og den let country-vibede og afklædt-elektroniske lyd af Andreas Enrique Murga. Debutnummeret ‘Divine’ ramte æteren I marts 2022 og animerede både anmeldere og radio-hitlister. Siden har gruppen leveret en stilsikker buket af single-udgivelser, senest ‘Subconscious’, der måske mere end før viser de lydmæssige kontraster i deres fælles leg. I et stemningsunivers, der er indadvendt og charmerende, umiddelbart og blidt, betagende og berusende, er vi klar til at blive favnet af Gorgeous’ indiepop-vuggende vinger. Morning finder inspiration i det melankolske og simple. Sange om kærlighed, tab og indre liv- et blik på en side i en dagbog. Med forskellige akustiske lyde skaber Morning med sit simple live set-up en række kollager, der fremkalder 60’ernes stereobilleder og 90’ernes umiddelbarhed.

Hilal Kaya

Oplev Hilal Kaya live i Dansepavillonen på KLEIN den 3. juli som en del af Copenhagen Jazz Festival 2026. Med en stærk vokal og et personligt lydunivers forener Hilal Kaya anatolsk folkemusik med jazz, psych-folk, rock og moderne verdensmusik. Resultatet er en intens og nærværende koncertoplevelse, hvor nordiske stemninger møder anatolske rødder i et både moderne og tidløst udtryk. Døre kl. 18:30Koncert kl. 19:00 Hilal Kaya er en dansk-tyrkisk vokalist og sangskriver fra Herning. Hun kombinerer anatolsk folkemusik med jazz, rock, psych-folk, verdensmusik og afrobeats og har gjort sig bemærket som en stærk ny stemme på den danske roots- og verdensmusikscene. Hun begyndte sin professionelle karriere i 2014 med et album sammen med Haluk Levent. Senere blev hun inviteret af bandet Kalaha til at medvirke på en single, hvilket udviklede sig til et længere samarbejde. Hun medvirkede på tre album med Kalaha, som samlet modtog mere end ti prisnomineringer, blandt andet ved DMA Jazz og DMA Roots. Efter Kalaha ønskede at fortsætte uden vokal, begyndte Hilal at fokusere på sit eget projekt. Sammen med Orhan Özgür Turan skabte hun et musikalsk univers, hvor anatolske rødder møder nordisk lyd, improvisation og moderne sangskrivning. Hun debuterede som solist med singlen “Perişan” i 2024, efterfulgt af “Sultan” og “Harabe” i 2025. “Sultan” blev nomineret til Årets Danske Rootstrack ved DMA Roots 2025, og Hilal blev samtidig nomineret som Årets Nye Danske Rootsnavn. Hun har optrådt på festivaler som SPOT Festival, Copenhagen Jazz Festival, Vinterjazz, Resonator Festival og MIX Festival i Istanbul. Den 28. august 2026 udgiver hun debutalbummet Sümbül via det tyske label CPL Music.

K A L E II D O + Mike Sheridan

Glæd dig til en aften med nærværende og sanselig jazz, når K A L E II D O + Mike Sheridan spiller i Dansepavillonen ved KLEIN under Copenhagen Jazz Festival 2026. Duoen skaber musik i øjeblikket med et roligt, intuitivt samspil, hvor hver tone opstår i nuet. Døre kl. 18:30 Koncert kl. 19:00 Anna Roemer og Cecilie Strange har på få år manifesteret sig på den danske musikscene med deres duo K A L E II D O og deres banebrydende tilgang til at spille øjebliksmusik. Hvert anslag, hvert åndedræt, hver enkelt tone opstår lige dér - i samspillet mellem Roemer og Strange og deres medmusikere. Det værende i studiet eller på scenen. Hver gang afsøger de nye uafprøvet afgrunde og deres musik affødes af et roligt, langsomt talende tonesprog, hvor instrumenterne på indfølt vis smyger sig om hinanden. Der er på intet tidspunkt plads til egoer, musikalske afstikkere eller show-offs. Tvæ rtimod vidner duoens lyd om en musikalsk modenhed og kærlighed til samskabelse med deres gæstemusikere, som nærmer sig det transcenderende. K A L E II D O udgav deres anmelderroste debutalbum VOYAGE i januar 2021 og den prisvindende opfølger ELEMENTS i marts 2022. I efteråret 2023 udkom album nummer tre med navnet PLACES, som gæstes af Rumpistol på synthesizer, keyboard og sampling, Lars Vissing på trompet med diverse effekter, Rasmus Sitarz på trommer med effekter samt drum pad og Hannah Schneider på ordløs vokal. K A L E II D O vandt Carl Prisen i kategorien “Årets Komponist Jazz” i 2023 for deres album ELEMENTS som de desuden også modtog “Jazznytprisen” for i efteråret 2022. K A L E II D O har også tidligere år været nomineret til Carl Prisen for VOYAGE, DMA JAZZ, indstillet til GAFFA-prisen i flere kategorier og høstet flotte anmeldelser for deres første tre første udgivelser VOYAGE fra 2021, ELEMENTS 2022 og PLACES fra 2023. PLACES vandt også Carl Prisen for "Årets Komponist indenfor Jazz" i 2024. Nu har de for første gang været i studiet og indspille et duoalbum i det berømte Ocean Sound studie i Norge. Albummet forventes udgivet senere i år. I foråret 2024 indspillede Roemer og Strange en række livesessions i Pavillionen ved Karensminde Kulturhus. De er forevigt på 3 udgivelser som tilsammen er en EP ved navn: PART OF NATURE. Koncerten på KLEIN under dette års Copenhagen Jazz Festival er en duo koncert. Sagt om K A L E II DO: Politiken (5 hjerter) (David A. Dyrholm Nielsen) VOYAGE “Med duodebuten ’Voyage’ lukker guitarist Anna Roemer og saxofonist Cecilie Strange fuldstændig op for blændeåbningen, der lader lyset skinne direkte ind i kalejdoskopet, så spejlene og det farvede glas kan danne nye billeder i bevidstheden.” Kristeligt Dagblad (5 stjerner) (Andreo Mielczarek) ELEMENTS

Alaska Blonde

Surf, klezmer og filmisk energi Alaska Blonde er den sammenspillede rytmegruppe, som udgør bagkæden i det prisvindende band Klezmofobia. Med fire albums, internationale turnéer, hundredvis af koncerter verden over og en Danish Music Award i bagagen bringer trioen en solid live-erfaring ind i Alaska Blonde. Det mærkes i det tætte sammenspil og i modet til at give plads til det essentielle: den rå nerve, det kollektive drive og den energi, der opstår, når musik får lov at leve længe. Alaska Blonde er en trio, der definerer sig som et surfband, men deres bølger kommer ikke kun fra havet. Med elektrisk guitar, balalajka-bas og trommer bevæger de sig i et instrumentalt og filmisk landskab, hvor surf møder klezmer, mellemøstlige skalaer og rå, psykedelisk energi. Musikken er uden vokal, men taler sit eget sprog – direkte, sanseligt og fysisk. Den 20. februar udgav Alaska Blonde debut-singlen Fjällröv – et nummer, der har været spillet live i årevis, før det fandt sin form i studiet. Her høres trioens forkærlighed for vedholdende guitartemaer, trance og gentagelser, der langsomt folder sig ud og trækker lytteren ind i et hypnotisk flow. Det er musik, der både kan opleves indadvendt og meditativ – og samtidig insisterende og fremaddrivende. For Alaska Blonde handler instrumental musik ikke kun om fordybelse, men også om fællesskab. Koncerterne er kropslige og energiske, og det repetitive groove inviterer publikum op af stolene. Musikken skaber et rum, hvor man bevæger sig sammen – hvor dans, puls og kollektiv energi er lige så vigtige som de filmiske stemninger. Alaska Blonde er er instrumental musik med fortællelyst, bevægelse og kropslighed – et sted for fordybelse, sammenhold og dans.

Daimi & Louisiana Band

Traditionen tro vender Daimi tilbage til Dansepavillonen på KLEIN til dette års Copenhagen Jazz Festival.Døre: 18:30 Koncert:19:00 Daimi er Danmarks mest erfarne nulevende solist, og hun charmerer stadig med sit ligefremme væsen og tryllebinder publikum med sin personlige og unikke sangstemme. Derudover fortæller hun også, i øjenhøjde med sit publikum, anekdoter fra sit lange liv i dansk showbusiness. Og publikum har altid lyst til at synge med på nogle danske evergreens når Daimi inviterer jer med igennem hendes musikalske liv. Det var i 1961 at Daimi på 17 år optrådte i en TV-konkurrence i Centralmagasinet - ANVA i Esbjerg, hvor hun sad i et telt og sang "Travellin Light". En optræden der øjeblikkeligt gjorde hende til et kendt navn i hele Danmark. Hun indspillede mange populære singler, og blev så jazzsangerinde i Jørn Grauengaards orkester sammen med Perry Knudsen på trompet. Det er dette orkesters sound vi også rammer med Louisianas jazzband sammen med hendes populære hits og selvfølgelig det traditionelle jazzrepertoire som Daimi elsker.

Loco Day: I Should Have Stayed Dead - The Death and Life of Allen Lowe (film)

I Should Have Stayed Dead er en dokumentarfilm om den amerikanske saxofonist og musikhistoriker Allen Lowe, som John Szwed har kaldt "et geni" og sammenlignet med Thelonious Monk og James Joyce, og om hvem kritikeren David Hajdu har sagt: "hans arbejde som helhed er en monumental præstation. Der er ingen bedre i live." Lowe, der har overlevet kræft og gennemgået 25 operationer for kræft, fortsatte under sin sygdom med at indspille 8 album med folk som Mark Ribot, Wadada Leo Smith, Kresten Osgood, Jeppe Zeeberg, Matt Shipp, Ken Peplowski, Lewis Porter, Frank Lacy, Loren Schoenbeg og mange andre. Han skrev også 3 bøger om amerikansk musik i perioden. Tidligere har Lowe samarbejdet med Julius Hemphill, Roswell Rudd, David Murray og Doc Cheatham. Dokumentaren diskuterer Lowes helt unikke tilgang til komposition og spil og rummer passager med musikerne Matt Shipp, Ray Anderson, Wadada Leo Smith, Marc Ribot og Ursula Oppens samt de danske musikere Jeppe Zeeberg og Kresten Osgood. Den diskuterer Lowes komplicerede operationer og helbredelse (halvdelen af ​​hans næse blev fjernet i 2021) og indeholder interview med den læge, der udførte operationerne i hans ansigt og reddede hans liv. Den indeholder også et interview med den legendariske amerikanske musikhistoriker Greil Marcus, som har sagt: "Allen Lowe har ydet et afgørende bidrag til amerikansk kultur, og alle dem, der ønsker at se vores musikhistorie som helhed, står i gæld til ham." English: I Should Have Stayed Dead is a documentary about saxophonist and American music historian Allen Lowe, whom John Szwed had called “a genius” comparable to Thelonious Monk and James Joyce, and of whom critic David Hajdu has said “his work taken as a whole is a monumental achievement. There's no one better alive.” The saxophonist and composer Anthony Braxton has said: “Allen Lowe is an American master…Allen Lowe is a great writer. Allen Lowe is one of the few musicians doing anything new today. He is the tradition.” A cancer survivor who has had 25 operations post-cancer, Lowe has continued, through his illness and recovery, to record over 8 compact discs for ESP DISK, with such people as Mark Ribot, Wadada Leo Smith, Kresten Osgood, Jeppe Zeeberg, Matt Shipp, Ken Peplowski, Lewis Porter, Frank Lacy, Loren Schoenbeg, and many others. He has also written, during this time, three books on American music. In prior years Lowe recorded a series of projects with Julius Hemphill, Roswell Rudd, David Murray, and Doc Cheatham. The documentary, produced by Jonathan Scheuer and shaped by Allen Lowe, discusses Lowe’s completely unique approach to composition and playing, and has performance clips with musicians Matt Shipp, Ray Anderson, Wadada Leo Smith, Marc Ribot and Ursula Oppens, as well as Danish performers Jeppe Zeeberg and Kresten Osgood. It discusses Lowe’s complicated surgeries and recovery (half of his nose was removed in 2021) and has interviews with the doctor who performed operations on his face and saved his life. It also features an interview with the legendary American music historian Greil Marcus, who has said: “Allen Lowe has made a crucial contribution to American culture, and all those who want to see our musical history whole are in his debt” The documentary has footage and sound recordings of many musicians performing Lowe’s compositions, including: Julius Hemphill, Roswell Rudd, David Murray, Doc Cheatham, Hamiet Bluiett, Frank Lacy, Ursula Oppens, Matt Shipp, Ken Peplowski, Loren Schoenberg, Kresten Osgood, and Jeppe Zeeberg.

Loco Day: No Measure

No Measure er en gruppe under ledelse af trommeslager, komponist og kunstner Oliver Laumann. Oliver spiller bl.a. med bands og artister som Portal Pets, Mija Milovic and the Broken Auras, ML Buch, Maria Somerville, Blue Lake og med spellchestra, et performance kollektiv, som arbejder med opera og musikrollespil. Denne version af det omskiftelige No Measure-projekt udgøres af den London-baserede kunstner og multiinstrumentalist Aloisius, grundlægger af kollektivet life is beautiful, samt Olivers nære samarbejdspartnere h. hartvig nielsen og Arte Carlander. Line-up: AloisiusH. Hartvig Nielsen Arte CarlanderOliver Laumann Koncerten er den del af Loco Day med koncerter og happenings fra eftermiddag til sen aften.Det er muligt at købe en partoutbillet til hele Loco Day for den favorable pris af 250 kr.Se programmet og køb partoutbillet på https://kleinkbh.dk - - - No Measure is a group led by musician Oliver Laumann, drummer, composer and artist, working in music and theater. Oliver works with bands and artists such as Portal Pets, Mija Milovic and the Broken Auras, ML Buch, Maria Somerville, Blue Lake as well as spellchestra, a performance collective making opera and musical roleplaying. This version features London based artist and multi-instrumentalist Aloisius, founder of the life is beautiful collective, as well as long time collaborators h. hartvig nielsen and Arte Carlander. Aloisius is an improvisation-based artist and founder of the gesamtkunstwerk 'life is beautiful’. via life is beautiful, aloisius frequently organises diy happenings across London, showcasing various artists from various art forms such as: performance art, poetry, music, dance/movement & visual arts. over the past 10 years aloisius has been prolifically performing, organising performances, creating art and facilitating the creation of art in various ways.

Loco Day: Den Magnetiske Ørn

OBS: Koncerten foregår i Dansepavillonen ved Karens Minde Kulturhus Du kommer til at bevidne et helt særligt comeback, når Den Magnetiske Ørn rejser sig af asken efter godt 10 år. Bandet, som oprindeligt bestod af fire meget stærke kunstneriske temperamenter, udviklede i forrige årti en vild og anarkistisk form for improviseret eksperimentalpop, der in concert tog fusen på de fleste. Et grundlæggende imødekommende udtryk blev kombineret med avantgardistiske greb, som gav publikum vilde oplevelser af musikkens almægtige kraft. De tre oprindelige medlemmer Michael Rexen, Adi Zukanovic og Martin Ullitsdahl (Prins Nitram) er denne aften at opleve med den prisvindende norske trommeslager Øyunn, endnu en force of nature, som evner at skabe synteser mellem alternativ pop, hiphop og impro. Det bliver en episk sommeraften i Dansepavillonen. Michael Rexen: vokal, fløjte, radioAdi Zukanovic: keys/modularMartin Ullitsdahl: guitar, masinqo, kazooØyunn: trommer Koncerten er den del af Loco Day med koncerter og happenings fra eftermiddag til sen aften.Det er muligt at købe en partoutbillet til hele Loco Day for den favorable pris af 250 kr.Se programmet og køb partoutbillet på https://kleinkbh.dk - - - The Magnetic Eagle From soft sung songs to noise inspired sounds. The band has an unbelievable ability to create songs with structure, on the spot. As they call it; perfect music. The songs and settings tell them what to play. And it is always an amazing journey to see these musicians create. TME has flown around Northern Europe spreading the sound of uncertainty. As we all know, uncertainty is the fruitful field in which we all must sow our crop. In that way we shall be strong through great experience. Like a samurai.

Loco Day: Jeppe Zeeberg and the Absolute Pinnacle of Human Achievement feat. Ryoko Ono (JP)

Jeppe Zeeberg er komponist, pianist og orkesterleder og en af den danske musikscenes mest egenrådige og originale skikkelser. The Absolute Pinnacle of Human Achievement er Zeebergs til dato mest personlige og kompromisløse kreation. En kvartet bestående af en håndfuld af Københavns mest idiosynkratiske musikere indenfor jazz, prog og heavy metal, som tager udgangspunkt i Zeebergs karakteristisk grænseløse mix af stilarter, serveret med overdreven energi og en tunge hårdt indlejret i kinderne. Bandet beskriver selv deres musik som en funky post-postmodernistisk punkjazz-hybrid med rock’n’roll-attitude og lidt konceptkomposition ovenpå. Helt særligt er der ved denne koncert et femte element på spil i form af den fænomenale japanske saxofonist Ryoko Ono (som vi kender fra Sax Ruins og Plastic Dogs). Zeeberg isn’t a genius then he If Zeeberg isn’t a genius then he certainly ranks pretty close to one certainly ranks pretty close to one - All About Jazz I don’t think I’m exaggerating when I proclaim Jeppe Zeeberg to be the Frank Zappa of this century be the Frank Zappa of this century - Salt Peanuts (NO) Line-up: Henrik Olsson - guitarCasper Nyvang Rask - basSøren Høi - trommerJeppe Zeeberg - orgel, piano Koncerten er den del af Loco Day med koncerter og happenings fra eftermiddag til sen aften. Det er muligt at købe en partoutbillet til hele Loco Day for den favorable pris af 250 kr. Se programmet og køb partoutbillet på https://kleinkbh.dk - - - Jeppe Zeeberg (DK) is a prize-winning composer and pianist. One of Denmark’s most original and headstrong musical figures, his music has been described as A beautiful, convincing proposal for how modern jazz or contemporary music may sound by All About Jazz. The Absolute Pinnacle of Human Achievement is Zeeberg’s most personal band to date. The quartet which represents the best of Copenhagen’s improv and prog scenes, take on Zeeberg’s characteristically borderless mix of musical styles, grounded in an over-the-top energy and under-played humor. The band describes their music as an experimental, funky, post-postmodern punk-jazz hybrid with a rock’n’roll attitude and a bit of conceptual composition on top. The quartet has performed in a.o. Spain, Scandinavia, the UK, Germany and Japan. I don’t think I’m exaggerating when I proclaim Jeppe Zeeberg to be the Frank Zappa of this century - Salt Peanuts

Cumbiasound (SE) feat. Vicky Singh + support: Mambe

Kom med til en aften fyldt med varme rytmer og dans, når Dansepavillonen den 28. august får besøg af Mambe og Cumbiasound. Mambe åbner aftenen med sin energiske blanding af latinamerikanske rytmer, global bass og stærke budskaber. Derefter tager Cumbiasound over med psykedelisk cumbia, afrobeat, reggae og dansable grooves fra hele verden. Glæd dig til en sensommeraften, hvor musikken samler mennesker på tværs af kulturer og får dansegulvet til at gløde.DØRE: 18:30KONCERT: 19:00Cumbiasound er ikke bare et cumbiaband. Det er et levende og konstant udviklende musikalsk projekt, som blev født i 2010 på et solbeskinnet fortov i La Dorada, Colombia. Den svenske producer og multiinstrumentalist Daniel Fridell og hans colombianske kone sad og spiste is, da højtalerne fra et nærliggende supermarked pludselig fyldte gaden med funky colombianske rytmer. Det øjeblik blev starten på Cumbiasound. Visionen var at forene colombiansk cumbia med jazz, reggae, funk, afrobeat og kosmiske lydlandskaber. En musikalsk forbindelse mellem Afrika og Sydamerika, drevet af kærlighed og fælles rytmer. De første numre fik hurtigt opmærksomhed i Mexicos digitale undergrundsmiljø, hvilket førte til debutudgivelsen Calzones Largos i 2011 sammen med den chilenske rapper Boogie Castillo, som Daniel havde arbejdet sammen med siden deres hiphopdage i 1990'erne. Sammen skabte de en unik blanding af rå rap og psykedeliske cumbiarytmer. Gennem årene har Cumbiasound udviklet sig til et fleksibelt og grænseløst kollektiv. I dag er Cumbiasound en global musikalsk kraft, der bevæger sig gennem afro-latinske rytmer, psykedeliske klangflader og samarbejder på tværs af kulturer. Kernen består af Daniel, Boogie, Lis og José, bakket op af et stærkt liveband, som forvandler enhver koncert til et levende dansegulv. MAMBE:Mambe er en colombiansk sanger, rapper, sangskriver og aktivist. Hun står bag et projekt, der ikke lader sig putte i én kasse – musikken trækker på latinamerikanske rødder, global bas og skandinavisk nytænkning. Sammen med produceren Danochilango skaber hun en lyd, der er rå, rytmisk og rimelig revolutionerende. Tænk cumbia, dancehall, hiphop, Balkan-brass og elektronik – det hele på én gang.På scenen er hun noget helt for sig selv. Det er ikke bare en koncert, det er mere som en bevægelse. Hun synger på spansk, engelsk, dansk og svensk, og energien er fuldstændig ustoppelig. Hver show bliver en fejring af fællesskab og modstand. Teksterne handler om social retfærdighed, om at være fra diasporaen og om aktivisme helt nede på jorden – og hun får både publikum til at danse, tænke og handle.Hendes beats er tunge, der er levende instrumenter med, og på scenen brager tribal percussion, reggaeton-svung og punk-reggae sammen. Det lyder presserende, men man kan ikke lade være med at danse. Hun har spillet med legender som Celso Piña og toppet festivalplakater – og hver gang bliver det et lille kampråb for global solidaritet.Hvad så nu? Hun har nyt musik på vej. Og hun er ved at gøre "latinmusik" til noget, der ikke handler om en region, men om en global rytme, vi alle kan mærke.Hvis du vil have mere end en almindelig koncert, så leverer Mambe lige dét – et kald til at bevæge dig, gøre modstand og huske på, at vi alle er verdensborgere.

Richard Andersson NOR feat. Anne Efternøler & Ocean Fanfare

HOBBY HORSE PRÆSENTERER DOBBELTKONCERT: RICHARD ANDERSSON NOR FEAT. ANNE EFTERNØLER &OCEAN FANFARE Koncerter er en del af Spil Dansk koncerterne og er støttet af Koda Kultur. (English below) Richard Andersson NOR feat. Anne Efternøler Med et klart og følsomt udtryk præget af nordisk melankoli og nøje doseret vulkansk temperament har den prisvindende bassist Richard Anderssons dansk/islandske trio NOR berørt lyttere over hele Skandinavien ved mere end 100 koncerter de seneste 10 år. Nu er trioen klar til at præsentere et samarbejde med trompetist Anne Efternøler, en musiker hvis dybt personlige udtryk og poetiske fortællestemme sender trioen ud i nye afkroge af deres musikalske univers. Foruden bandleder Richard Andersson tæller trioen NOR to af Islands mest fremtrædende jazzpersonligheder, saxofonist Oskar Gudjonsson (ADHD, Jakob Bro, Mezzoforte m.m.) og trommeslager Matthias Hemstock. Med udgangspunkt i Anderssons og Gudjonssons kompositioner skabte trioen i 2017 deres første album Nor, som i efteråret 2018 blev fulgt op af albummet The Six of Us. Begge udgivelser blev modtaget med stor begejstring af såvel danske som internationale medier. Salt Peanuts skrev: "The trio does sound as a tight unit, with a strong, emphatic interplay, as of a close family but of the Scandinavian kind, well-behaved, quiet and gentle." Siden udkom det Danish Music Awards Jazz-nominerede album Undo (2023), hvor Hilmar Jensson bidrager med sit generøse og virtuose guitarspil. Og hvem ved – måske trioens nye samarbejde med Anne Efternøler også kaster et album af sig før eller siden. Der er under alle omstændigheder lagt op til en nærværende og meget særlig koncertoplevelse, når NOR går på scenen med "…en trompetist med et udtryk som går lige i hjertet." (Salt Peanuts, 2023). Richard Andersson (kontrabas) · Anne Efternøler (trompet) · Oskar Gudjonsson (saxofon) · Matthias Hemstock (trommer) Ocean Fanfare Ocean Fanfare er en dansk-polsk kvartet bestående af trompetisten Tomasz Dąbrowski, saxofonisten Sven Dam Meinild, bassist Richard Andersson og trommeslageren Peter Bruun. Siden 2012 har gruppen udviklet et markant kollektivt udtryk inden for åben, improvisationsbaseret musik. Til Spil Dansk-koncerten på H15 præsenterer de musik fra deres kommende album Third Nature – Temporal Polyphony, der udkommer 12. juni 2026 – det tredje og afsluttende kapitel i deres ambitiøse Nature Trilogy. Albummet er inspireret af Anna Lowenhaupt Tsings bog The Mushroom at the End of the World og hendes begreb om 'temporal polyphony' – samtidige tidslinjer og muligheder. Ocean Fanfare oversætter dette til fleksible kompositioner, der favner flertydighed og intuitivt samspil frem for faste former, og de musikalske lag opstår organisk i det levende møde. Kvartetten veksler mellem præcise, tæt alignede fraser og mere tekstural, diffus spil – med et rytmisk fundament der bevæger sig fra forankret swing til åbne, momentumdrevne passager. Sven Dam Meinild (altsaxofon) · Tomasz Dąbrowski (trompet) · Richard Andersson (bas) · Peter Bruun (trommer) HOBBY HORSE PRESENTS A DOUBLE BILL: RICHARD ANDERSSON NOR FEAT ANNE EFTERNØLER &OCEAN FANFARE With a clear and sensitive expression shaped by Nordic melancholy and carefully measured volcanic temperament, prize-winning bassist Richard Andersson's Danish/Icelandic trio NOR has moved listeners across Scandinavia at more than 100 concerts over the past decade. Now the trio is ready to present a collaboration with trumpeter Anne Efternøler, a musician whose deeply personal voice and poetic storytelling take the trio into new corners of their musical universe. Alongside bandleader Richard Andersson, the NOR trio features two of Iceland's most prominent jazz personalities: saxophonist Oskar Gudjonsson (ADHD, Jakob Bro, Mezzoforte, and more) and drummer Matthias Hemstock. Drawing on compositions by Andersson and Gudjonsson, the trio created their debut album Nor in 2017, followed in autumn 2018 by The Six of Us. Both releases were received with great enthusiasm by Danish and international press alike. Salt Peanuts wrote: "The trio does sound as a tight unit, with a strong, emphatic interplay, as of a close family but of the Scandinavian kind, well-behaved, quiet and gentle." Their Danish Music Awards Jazz-nominated album Undo (2023) followed, featuring Hilmar Jensson's generous and virtuosic guitar work. And who knows – perhaps this new collaboration with Anne Efternøler will give rise to an album before long. Either way, audiences are in for an intimate and very special concert experience when NOR takes the stage with "…a trumpeter with an expression that goes straight to the heart." (Salt Peanuts, 2023). Richard Andersson (double bass) · Anne Efternøler (trumpet) · Oskar Gudjonsson (saxophone) · Matthias Hemstock (drums) Ocean Fanfare Ocean Fanfare is a Danish-Polish quartet comprising trumpeter Tomasz Dąbrowski, saxophonist Sven Dam Meinild, bassist Richard Andersson and drummer Peter Bruun. Since...

Zoumer

Glæd dig til en stemningsfuld koncertoplevelse med svævende lydflader, intime fortællinger og dragende elektronisk pop Døre kl. 20:00 Koncert kl. 20:30 Zoumer er den dansk-algeriske sanger, producer og sangskriver Yasmina Derradj, som med sit nye album e.a.l. (euro arab lovergirl) inviterer publikum ind i et dragende lydunivers mellem intime dagbogsfortællinger og svævende fantasi. Musikken bevæger sig mellem elektroniske teksturer, field recordings, percussion, vokale freestyles, oud, guitar og samplede mellemøstlige instrumenter, omhyggeligt vævet sammen i stemningsfulde og sanselige kompositioner. Med inspiration fra alt mellem Sugababes og Fairuz kredser Zoumers musik om identitet, sårbarhed, kærlighed og tilhørsforhold – skabt i spændingsfeltet mellem København, London, Paris og Algier. Live bringes albummet til live i et nærværende og atmosfærisk koncertformat, hvor følelse, detaljer og stærke stemninger er i centrum.